Claudia Dorninger
ZurückClaudia Dorninger-Lehner
- Fotografie
Herzliche Einladung ins Atelier Bildgegenwart. Entdecken Sie meine Welt der Experimentellen Fotografie zwischen Licht, Zeit, Struktur und Emotion. Gezeigt werden aktuelle Arbeiten, laufende Projekte sowie Einblicke in meine künstlerischen Prozesse.
Herzliche Einladung ins Atelier Bildgegenwart. Entdecken Sie unsere Welt der Experimentellen Fotografie zwischen Licht, Zeit, Struktur und Emotion. Gezeigt werden aktuelle Arbeiten, laufende Projekte sowie Einblicke in unsere künstlerischen Prozesse.
Gruppentermine
Atelier BildgegenwartWann?
17.10.
- 10:00 - 18:00 Uhr
18.10.
- 10:00 - 18:00 Uhr
Wo?
- Atelier Bildgegenwart
- 2380 Perchtoldsdorf
- Mödling
- Niederösterreich
Kontakt
Fotografieren heißt für mich mit Licht zu experimentiere. Es bedeutet, sich auf Neues einzulassen, sich überraschen zu lassen, die eigene Sicht auf die Welt zu zeigen – oder erst einmal herauszufinden, wie man sie sieht, wie man sich sieht.
In meinen Architektur- und Landschaftsfotografien setzte ich mich intensiv mit der Perzeption bzw. Rezeption von Raum im Kontext von Zeit und Emotion auseinander. Ich arbeite intuitiv und zugleich auch konzeptionell auf Grund von Erkenntnissen beim spielerischen Experimentieren mit dem Medium Fotografie. Mit meinen Arbeiten möchte ich sowohl die Kreativität des Sehens beim Betrachter herausfordern als auch neue Wahrnehmungsbilder evozieren, welche die eigene visuelle Apperzeption hinterfragen und eine Befreiung aus Sehgewohnheiten ermöglichen sollen. Der konzeptionelle Anteil meiner künstlerischen Arbeit ist durch mein Architekturstudium stark geprägt. Die Wahrnehmung des uns umgebenden Raumes, seine Farb-, Licht-, Form-, Bewegungs- und Zeitstruktur sind bei meinen Projekten von wesentlicher Bedeutung.
Seit vielen Jahren beschäftige ich mich mit den verschiedenen Möglichkeiten Fotografie als Medium für Selbstfindungsprozesse, das Sichtbarmachen und Verarbeiten eigener Gefühle und Emotionen, die Selbstwertstärkung und Ressourcenförderung einzusetzen. Individuelles, experimentelles und prozessorientiertes Arbeiten stehen dabei im Mittelpunkt.
In meinen Architektur- und Landschaftsfotografien setzte ich mich intensiv mit der Perzeption bzw. Rezeption von Raum im Kontext von Zeit und Emotion auseinander. Ich arbeite intuitiv und zugleich auch konzeptionell auf Grund von Erkenntnissen beim spielerischen Experimentieren mit dem Medium Fotografie. Mit meinen Arbeiten möchte ich sowohl die Kreativität des Sehens beim Betrachter herausfordern als auch neue Wahrnehmungsbilder evozieren, welche die eigene visuelle Apperzeption hinterfragen und eine Befreiung aus Sehgewohnheiten ermöglichen sollen. Der konzeptionelle Anteil meiner künstlerischen Arbeit ist durch mein Architekturstudium stark geprägt. Die Wahrnehmung des uns umgebenden Raumes, seine Farb-, Licht-, Form-, Bewegungs- und Zeitstruktur sind bei meinen Projekten von wesentlicher Bedeutung.
Seit vielen Jahren beschäftige ich mich mit den verschiedenen Möglichkeiten Fotografie als Medium für Selbstfindungsprozesse, das Sichtbarmachen und Verarbeiten eigener Gefühle und Emotionen, die Selbstwertstärkung und Ressourcenförderung einzusetzen. Individuelles, experimentelles und prozessorientiertes Arbeiten stehen dabei im Mittelpunkt.
Atelier Bildgegenwart
Claudia Dorninger
Seit 2011 erforsche ich in meinen Selbstporträts die Fotografie als Medium, um innere Zustände, Emotionen und unbewusste Prozesse sichtbar zu machen. Im intuitiven Zusammenspiel von Körper, Raum und Bild entstehen fotografische Arbeiten zwischen Performance, Experiment und poetischer Verdichtung, die Fragen nach Identität, Verletzlichkeit und Selbstwahrnehmung verhandeln und Räume für Reflexion und Transformation öffnen.
Michael Fennes
Annica, ein Begriff aus dem Buddhismus, steht für die Vergänglichkeit und den ständigen Wandel aller Dinge. Mein Fotoprojekt "Anicca" fängt genau diese Essenz ein, indem es verschiedene Zeitpunkte und Momente in einem einzigen Bild vereint. Die Idee, mehrere Zeitabschnitte in einem Bild darzustellen, reflektiert die fließende Natur der Zeit und die ständige Veränderung, die unser Leben prägt. Jedes Bild wird zu einer visuellen Meditation über die Vergänglichkeit und die Schönheit des Augenblicks, indem es verschiedene Stadien eines Moments oder einer Szenerie in einer einzigen Komposition festhält. Das Projekt kann zum Beispiel mehrere hundert Aufnahmen eines Ortes zu verschiedenen Zeitpunkten kombinieren, um die Dynamik und die Übergänge zu zeigen, die in unserem Alltag oft übersehen werden. Anicca zeigt eine künstlerische Darstellung der Zeit, die die Betrachter dazu einlädt, die Vergänglichkeit als einen natürlichen und schönen Teil des Lebens zu akzeptieren.
Seit 2011 erforsche ich in meinen Selbstporträts die Fotografie als Medium, um innere Zustände, Emotionen und unbewusste Prozesse sichtbar zu machen. Im intuitiven Zusammenspiel von Körper, Raum und Bild entstehen fotografische Arbeiten zwischen Performance, Experiment und poetischer Verdichtung, die Fragen nach Identität, Verletzlichkeit und Selbstwahrnehmung verhandeln und Räume für Reflexion und Transformation öffnen.
Michael Fennes
Annica, ein Begriff aus dem Buddhismus, steht für die Vergänglichkeit und den ständigen Wandel aller Dinge. Mein Fotoprojekt "Anicca" fängt genau diese Essenz ein, indem es verschiedene Zeitpunkte und Momente in einem einzigen Bild vereint. Die Idee, mehrere Zeitabschnitte in einem Bild darzustellen, reflektiert die fließende Natur der Zeit und die ständige Veränderung, die unser Leben prägt. Jedes Bild wird zu einer visuellen Meditation über die Vergänglichkeit und die Schönheit des Augenblicks, indem es verschiedene Stadien eines Moments oder einer Szenerie in einer einzigen Komposition festhält. Das Projekt kann zum Beispiel mehrere hundert Aufnahmen eines Ortes zu verschiedenen Zeitpunkten kombinieren, um die Dynamik und die Übergänge zu zeigen, die in unserem Alltag oft übersehen werden. Anicca zeigt eine künstlerische Darstellung der Zeit, die die Betrachter dazu einlädt, die Vergänglichkeit als einen natürlichen und schönen Teil des Lebens zu akzeptieren.
Was wird geboten?
- Fotografie
Zusatzprogramm
- Workshop
- Gemeinsames Kunstschaffen
